Una Charla con Carlos Carreira: El Arte de Crear

El equipo de Zona Acústica se reunió con el talentoso cantautor mexicano Carlos Carreira en un pintoresco café en el corazón de la ciudad. El ambiente era relajado, con el aroma a café recién hecho y la cálida luz del atardecer filtrándose por las ventanas. Carlos llegó con una sonrisa amigable y un aire de serenidad que solo los grandes artistas parecen poseer, tal parece que siempre anda de buenas. Así, entre risas y anécdotas, comenzó nuestra conversación sobre su carrera y procesos creativos.

¿Cómo describes tu proceso creativo?

Carlos, con una mirada reflexiva, nos comentó que su proceso creativo ha evolucionado con el tiempo. “Poco a poco he venido haciendo de mi trabajo creativo un lugar donde cómodamente me puedo situar a placer. Es decir, he logrado establecer una relación entre la inspiración y el oficio”, dijo con serenidad. Para él, crear música se ha convertido en un espacio propio donde las ideas fluyen de manera natural y orgánica.

¿Hay algún ritual o método específico que sigas?

Con una sonrisa, Carlos mencionó que la disciplina y los horarios se han convertido en sus mejores aliados. “La disciplina y los horarios realmente se han convertido en el mejor método para mi trabajo, así como las colaboraciones y el compromiso”, explicó. Nos contó que mantener una rutina le permite balancear la creatividad con la estructura necesaria para producir consistentemente.

¿Qué herramientas y materiales utilizas principalmente para crear tus obras?

Carlos nos sorprendió al revelar que no necesita grandes equipos para componer. “No se necesita muchas veces nada más que un bloc de notas en el celular y una grabadora. Una guitarra o un piano a veces son excelentes compañeros, pero no son indispensables”, afirmó. La sencillez de sus herramientas refleja la pureza de su proceso.

¿Trabajas en un espacio específico o necesitas un ambiente particular para crear?

“Se puede crear en la fila del doctor, en la fila del banco, en la espera de un concierto, preparando el desayuno, en fin. La disposición a crear debe estar siempre, sobre todo en la observación de lo que nos rodea”, compartió Carlos. Esta flexibilidad le permite encontrar inspiración en los momentos más cotidianos, convirtiendo cada experiencia en una posible canción.

¿La música o cualquier otra forma de arte influye en tu proceso creativo?

Carlos es un firme creyente en la interconexión de las artes. “Cualquier tipo de arte es capaz de provocar más arte. De eso se trata el poder generar en otros una emoción y que de esa emoción resulte una reacción enfocada al arte”, explicó. Nos habló de cómo una pintura, una película o incluso un platillo gourmet pueden desencadenar nuevas ideas musicales.

¿Cómo manejas la crítica constructiva y los comentarios sobre tu trabajo?

Con una madurez admirable, Carlos dijo: “He aprendido a que no existen ni comentarios buenos ni malos, o se conecta o no se conecta. No existen las canciones buenas o malas. Creo que todas tienen una función clara y específica. Cuando se entiende su función desde un principio, se podría entender mejor si cumplen o no con su propósito”. Para él, cada crítica es una oportunidad de reflexión y crecimiento.

¿Alguna vez has experimentado el bloqueo creativo? ¿Cómo lo superas?

Carlos afirmó con honestidad que nunca ha experimentado un bloqueo creativo total. “Podemos repetirnos y quizá ahí sea una parte del bloqueo. Pero siempre existe una canción que me lleve a intentar escribir o buscar algo diferente”, comentó. La clave para él es mantenerse abierto a nuevas ideas y enfoques.

¿Qué papel juega la experimentación en tu proceso creativo?

“Siempre estamos en búsqueda de algo diferente, nuevo. Se trata de seguir aprendiendo en el camino. Se disfruta mucho cuando el resultado nos sorprende y nos lleva a lugares que jamás habíamos visitado”. La experimentación es una constante en su proceso, permitiéndole evolucionar y reinventarse continuamente.

¿Colaboras con otros artistas o profesionales de otras disciplinas?

“Siempre estoy abierto a colaborar, con artistas plásticos, chefs. Siento que el arte es universal y abarca tantas áreas que es muy gratificante que mi música sea vínculo entre diversas expresiones”, explicó. Carlos valora profundamente las colaboraciones, viéndolas como una fuente inagotable de inspiración y aprendizaje.

¿Cómo integras la tecnología en tu proceso creativo?

Carlos se mantiene fiel a sus raíces tradicionales, aunque no descarta la tecnología. “Por el momento nos mantenemos firmes en la manera ‘tradicional’ de componer o crear. La inteligencia artificial, por ejemplo, debe ser una herramienta a mi manera de ver y no un fin. Pero poco a poco la emplearemos más sabiamente, de eso estoy seguro”, reflexionó.

¿Te consideras una persona disciplinada o te permites la espontaneidad en tu proceso creativo?

“Soy muy disciplinado para muchas cosas que tienen que ver con mi trabajo y trato de ser lo más perfeccionista posible dentro de un margen que deje espacio a lo espontáneo y realmente creativo”, concluyó Carlos. La combinación de disciplina y espontaneidad es lo que define su estilo único y auténtico.

La tarde pasó volando y antes de despedirnos, Carlos nos agradeció por la charla, no sin antes invitarnos a uno de sus próximos conciertos que puedes consultar en la agenda de Zona Acústica o en su micrositio. 

La reunión con Carlos Carreira fue una experiencia enriquecedora, llena de anécdotas y reflexiones sobre el arte de componer. Nos dejó con la sensación de haber compartido un momento con un verdadero maestro de la música y la vida, alguien que siente, vive y respira creatividad en cada instante de su existencia.